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AUXONNE : À ALGER AVEC « L'ÉTRANGER » À L'EMPIRE- du 27 novembre 2025 (Jour 521 de la nouvelle ère de Chantecler)

Quittons Auxonne, Bonaparte et les abeilles impériales évoqués dans notre précédent article en lien ci-dessous

AUXONNE : DU PONT D'ARCOLE AU MÉRITE APICOLE - du 24 novembre 2025

Et revenons au cinéma « L'Empire » que nous avions quitté sur un festival saignant

AUXONNE,CINÉ : ENCORE DU GORE À L'EMPIRE - du 06 novembre 2025

Pour donner un bref aperçu du dernier film du réalisateur François Ozon :  « L'étranger »

Bien qu'il y soit question de meurtre et d'exécution capitale, point de gore toutefois dans la version filmique de « L'étranger » d'après le roman éponyme d'Albert Camus, magnifiquement rendue en noir et blanc par Ozon.

Le cadre du roman que restitue le film avec un grand talent esthétique, c'est la ville d'Alger de l'avant-guerre. Bien que tourné effectivement à Tanger pour des raisons d'opportunité, le film nous restitue des images très proches, jusqu'à s'y méprendre, de la cité algéroise du temps.

Faut-il en conclure que le film d'Ozon soit pour autant une restitution fidèle du roman ?

Tentons de répondre brièvement à cette question.

Le roman, publié en 1942 chez Gallimard met en scène sous forme de monologue les réflexions d'un homme jeune, Meursault, « L'étranger ».

Il s'ouvre sur ces phrases : « Aujourd'hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J'ai reçu un télégramme de l'asile [N.D.L.R Chantecler : Hospice de vieillards] : « Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués. » »

Cette référence à la mère se retrouve dans les dernières lignes du roman dans la dernière réflexion de Meursault dans la nuit qui précéde son exécution capitale pour meurtre d'un « arabe »: « Si près de la mort, [N.D.L.R Chantecler : à l'asile] maman devait se sentir libérée et prête à tout revivre. Personne, personne n'avait le droit de pleurer sur elle. Et moi aussi, je me suis senti prêt à tout revivre. »

Ce monologue et sa chronologie, Ozon ne les restitue pas fidèlement, hormis dans la scène du crime où Meursault, aveuglé par le reflet du soleil sur la lame d'un couteau bascule dans le meurtre.

La scène est particulièrement bien rendue dans le morceau killing an arab de The Cure diffusé dans le générique de fin d'Ozon (diffusion qui, semble-t-il, au dire du réalisateur a dû être chèrement monnayée)

En 1967 Luchino Visconti donnait une version tournée en Algérie en co-production avec la société de production Casbah film Alger. Pour l'italianisant que je suis, il est dommage que les sous-titres français soient mauvais. Marcello Mastroiani, personnage généreux, dans le rôle de l'Étranger est un choix plutôt malheureux, choix par défaut, car Visconti aurait grandement préféré Delon non disponible alors.

Malgré tout, cela ne gâche rien à l 'image, Ozon aura sans doute visionné attentivement cette version de Visconti disponible en VOST sur youtube et que nos lecteurs curieux pourront visionner.

L'étranger de Visconti

Pour conclure nous dirons un mot de l'option majeure d'Ozon dans son adaptation à l'écran de l'œuvre de Camus : Donner un nom à « l'arabe » (Muusa Hamdani) et lui donner une sœur inexistante chez Camus mais particulièrement présente à l'écran.

Claudi, pour son image du jour, imprime le nom de « l'arabe » sur la mer déferlant sur la plage d'Alger.

C.S. Rédacteur de Chantecler,

Auxonne, le 27 novembre 2025 (Jour 521 de la nouvelle ère de Chantecler)

Publié dans Côté cinéma

AUXONNE, CINÉ : UNE « PERLE NOIRE » CHEZ LES MORTS VIVANTS - du 03 novembre 2025 (Jour 497 de la nouvelle ère de Chantecler)

En ces temps de Toussaint, « le temps des veillées » comme disait une vieille chanson du folklore breton que l'on chantait à l'école, les jours sont courts et gris et les soirées longues.

Et notre cinéma municipal l'Empire se révèle providentiellement un lieu de partage, sinon de chansons au coin du feu, du moins d'émotions au fond d'un fauteuil rouge.

Émotions fortes par ces temps de brouillards inquiétants ou trois soirées de la semaine dernière furent opportunément consacrées au film d'horreur.

Les deux premières étaient dédiées à deux grands classiques fondateurs du genre et la troisième à un choix de courts-métrages récents.

La nuit des morts-vivants  (Night of the Living Dead)  film d'horreur américain réalisé en 1968 par George A. Romero, en projection le 29 octobre dernier, ouvrait le bal...des vampires proposé par le Cinéma l'Empire

Beaucoup d'encre a coulé à propos de ce film et plutôt que de puiser dans cette abondante littérature, nous braquerons notre projecteur sur la « perle noire » que nous y avons découverte et qui orne notre titre du jour.

Sur un fond de corps disgraciés, mutilés, sanglants, semi-putréfiés, un corps bien vivant détone par sa grâce gestuelle qui signe une élégance de cœur et d'âme.

Nous faisons référence ici à l'acteur noir américain new-yorkais Duane Jones (1937-1988), né neuf ans avant l'inénarrable Donald Trump et neuf ans aussi avant votre blogueur préféré qui tente humblement ici, de lui rendre à travers le temps, un hommage mérité !

À Duane bien entendu, pas à Donald !

Il semble bien pourtant que Duane Jones, la « perle noire » dont il est question dans le titre de notre article, soit entré dans le casting du film par le fait du hasard.

Nous affirmons ceci à la lecture d'un article de THEWRAP, sous la plume de Joe Kane. Article daté du 31 août 2010 et titré « Comment le choix d'un acteur noir a changé « La nuit des morts-vivants » »

On y découvre que, le scénario étant déjà écrit et l'acteur blanc Rudy Ricci déjà prévu pour le rôle de Ben, divers hasards et opportunités auraient permis à Duane Jones de passer une audition en vue de ce même rôle. Selon l'article : « Tout le monde y compris Rudo Rucci a dit : « C'est lui qu'il nous faut pour le rôle de Ben ! ».

Duane Jones ayant été retenu, il apparaît, toujours selon l'article cité, qu'il ait lui-même en homme lettré et cultivé retravaillé et adapté les dialogues et le scénario écrits pour Rudy Ricci par Romero.

Notre modeste article n'étant pas une thèse nous nous contenterons de présenter à partir de quelques images du film l'étrange ballet dont nous avons pu être le spectateur entre les deux acteurs principaux du film : Judith O'DEA dans le rôle de Barbara et Duane JONES dans le rôle de Ben. Ballet qui selon nous, en 1968, a dû faire du bruit dans le Landerneau politique et social du pays de l'Oncle Sam.

On reparlera encore une fois de ce festival auxonnais du film noir !

Claudi ne s'est pas fatigué aujourd'hui, il a collé notre précédente composition sur l'affiche originale du film.

C.S. Rédacteur de Chantecler,

Auxonne, le 03 novembre 2025 (Jour 497 de la nouvelle ère de Chantecler)

Publié dans Côté cinéma

AUXONNE : « REMBRANDT » À L'EMPIRE, DU CŒUR DU RÉACTEUR AU CŒUR DE L'HOMME - du 27 octobre 2025 (Jour 490 de la nouvelle ère de Chantecler)

Le thème de ce film, dont le succès ne semble pas avoir été à la mesure de l'ambition de son réalisateur, est difficile à définir précisément.

Il se situe selon nous sur le fil du rasoir, à la frontière entre les ambitions prométhéennes des concepteurs de cœurs de réacteurs nucléaires et de leurs annexes et la complexité du cœur humain au sens moral et affectif.

Notre tentative de définition du thème du film n'en justifie pas pour autant le titre : « Rembrandt ».

Découvrons d'abord les deux héros principaux du film : un couple (Claire et Yves Lescure) d'ingénieurs français du nucléaire appartenant au pool scientifique de la construction de l'EPR Flamanville 3, réacteur à eau pressurisée construit sur la presqu'île du Cotentin et actuellement en fin de montée en puissance.

Dès le début du film, un séjour professionnel du couple en Angleterre pour des journées d'études dans sa spécialité va révéler une fracture dans la conscience de Claire. Celle d'un dilemme obsédant entre avenir de la vie sur Terre et énergie nucléaire. Lors d'une visite d'un musée londonien avec Yves et leur fille, elle semble disparaître mystérieusement...

Claire est restée en fait retenue et « scotchée » dans une contemplation quasi somnambulique de quelques toiles de la vieillesse de Rembrandt.

Tout comme Stendahl au musée des Offices de Florence elle est prise d'un malaise psycho-physique, une forme de syndrome de Stendahl. On assiste alors à une scène lors de laquelle on doit la détacher d'un auto-portrait de Rembrandt auquel elle semble s'accrocher désespérément.

Par des voies douloureuses, à l'occasion radicales et violentes, Claire se mettra en chemin pour un retour à la vie simple et à l'humilité ( le mot est souligné habilement dans une scène à la fin du film) des origines.

S'ensuivra pour elle un discrédit définitif auprès de ses collègues ingénieurs volontiers figés dans leurs traditions d'écoles très masculines (voir la chanson des Gadz'Arts entonnée par Denis Podalydès) et le renoncement à sa profession.

Ce sont parfois nos émotions qui nous rendent lucides. N'est-ce pas ce qu'il faut répondre à ces tenants d'un monde matérialiste totalement administré qui enserre l'humanité dans un carcan cybernétique et financier.

La question reste ouverte, comme d'ailleurs la fin de ce film complexe.

Claudi à tenté une synthèse en image de quelques thèmes abordés dans le film.

On vous la donne aussi en PDF

À nos lecteurs qui, en ce jour de foire, préféreraient à notre aperçu du film « Rembrandt » un tableau de l'histoire de la Foire d'Auxonne nous le proposons en lien ci-dessous

Quelques notes sur l'histoire de la GRANDE FOIRE D'AUXONNE

C.S. Rédacteur de Chantecler,

Auxonne, le 27 octobre 2025 (Jour 490 de la nouvelle ère de Chantecler)

Publié dans Côté cinéma

AUXONNE : SÉANCES POISSONNEUSES AU CINÉMA L'EMPIRE - du 27 août 2025 (Jour 429 de la nouvelle ère de Chantecler)

Le cinéma l'Empire connaît actuellement sa période de fermeture annuelle. Peu avant cette fermeture, intervenue le 19 août dernier au soir, nous avions publié un article éclectique sur quelques projections marquantes de la première quinzaine d'août.

AUXONNE : SUSPENSE AU NAPOLÉON AU CINÉMA L'EMPIRE - du 16 août 2025

Les premiers jours de la deuxième quinzaine devaient ramener dans nos filets cinéphiliques quelques poissons et beaucoup d'émotions.

Nous aurions pu tout aussi bien intituler la chronique frétillante qui va suivre : Le requin et la morue.

Cette chronique concerne deux films tournés à près un siècle d'écart (1935-2025) qui se déroulent aux antipodes tant au plan géographique qu'au plan culturel.

Le premier que nous avons visionné s'intitule « Dangerous animals », c'est un perdreau de l'année 2025 bien qu'il traite de requins, de requins bouledogues en particulier. Il se déroule sur la côte est de l'Australie dans l'état de Queensland au bord de la Mer de Corail, plus précisément à Surfers Paradise au nom évocateur, longuement évoqué en images dans le film. La Nouvelle-Calédonie est, à la louche, à 1000 km au nord-est de ce paradis des surfers.

L'action se déroule aussi largement en Mer de Corail. Le spectateur navigue ainsi sur un rafiot immonde doté d'une grue portant une cage dans laquelle les amateurs d'émotions fortes peuvent admirer « sans danger » et en plongée les requins appâtés préalablement par Tucker, le patron du rafiot, avec quelques seaux de bouillie sanglante.

On découvre bien vite quez le même Tucker accroche à l'occasion et « hors-cage » une nana esseulée pour une partie requinesque dont il réalise avec art une cassette vidéo. De ces cassettes, le gaillard en a une pleine armoire impeccablement classée, avec mèche de cheveux de la nana au dos de la vidéo. En un mot Tucker est un parfait cinglé.

Pour interrompre enfin sa sinistre carrière, il faudra rien moins qu'un couple d'occasion super retaillé : Zéphyr, une nana aussi hardie que déjantée, qui à défaut de chance a un courage immense et Moses, un fils de famille pété de thune et grand surfer séduit par la beauté et le charisme de la personne.

Tout est dit.

Revenons à présent aux antipodes et 90 ans en arrière dans la ville de la Bonne Mère avec le film « Merlusse » de Marcel Pagnol.

La merlusse, en marseillais, c'est la morue. La morue séchée, bien entendu, car avant d'être morue, elle est d'abord cabillaud que l'on va pêcher en Atlantique Nord comme l'a immortalisé Pierre Loti dans son roman Pêcheurs d'Islande qu'avait à coup sûr lu Pagnol.

Comme chantait Jacques Brel, « ça sent la morue jusque dans l'cœur des frites ». Oui, si le requin sent le sang, la morue ça sent !

Dans le film de Pagnol, c'est un brave homme, défiguré par un œil perdu dans la Grande Guerre et resté célibataire, personnel de surveillance au Lycée Thiers de Marseille qui entend le quolibet « Merlusse » siffler à ses oreilles, parce-qu'il sent, le povre !

Les élèves sont impitoyables, ils savent mettre dans le mille là où ça fait mal !

Merlusse se voit désigné, un soir de Noël pour surveiller une bande de gamins de tous âges et de tous milieux, un peu délaissés par leurs familles et restés pour le coup au lycée.

Un miracle s'opère, on passe progressivement des senteurs aux sentiments. Merlusse se révèle un homme plein de cœur et de courage. De cette nuit de Noël, il sortira grandi au yeux des élèves et promu par sa hiérarchie ! À la bonne heure !

De la finesse, du cœur, et des dialogues comme on n'en fait plus !

Inutile de vous dire que L'Empire a fait meilleure pêche avec le premier film qu'avec le second !

C.S. Rédacteur de Chantecler,

Auxonne, le 27 août 2025 (Jour 429 de la nouvelle ère de Chantecler)

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AUXONNE : ART ET ESSAI ET COUNTRY OU D'ORPHÉE À RIDERS IN THE SKY - du 15 juin 2025 (Jour 357 de la nouvelle ère de Chantecler)

Notre menu du jour, ni congelé ni allégé, s'adapte à la conjecture culturelle auxonnaise actuelle. Les fans de Bonaparte devront encore attendre « le chef-d'œuvre romantique de la légende napoléonienne » promis dans un précédent article en lien ci-dessous

AUXONNE : DES RIVES DE LA SAÔNE À CELLES DU RHIN - du 07 juin 2025

Force est de constater que, par les chaleurs qui courrent, la pinte de bière se vend mieux que les plaisirs littéraires. Comme l'écrivait Arthur Koestler : « Les hommes ont soif ».

Trève de plaisanteries faciles, venons en au fait...

Jeudi dernier, à 17h30, je prenais, esseulé, mon billet à l'Empire pour une version restaurée du « Testament d'Orphée » de Jean Cocteau. Un couple d'amateurs vint m 'emboîter le pas....Et c'est à trois que nous nous trouvâmes à visionner ce film après présentation.

Pas de problème, qualité d'image et qualité de son, un beau travail de restauration. Un long échange s'ensuivit qui tout en restant sur le plan cinématographique déborda largement le cadre de ce film. J'apprécie Cocteau, sa fantaisie, et nombre de ses films, je n'avais jamais vu « Le testament d'Orphée »...

Est-ce l'influence du titre ? Ou mon impertinence invétérée ? Ou encore mon grand âge, j'ai eu à certains moments l'impression de me trouver chez le notaire avec ce vieux Monsieur Cocteau quelque peu professoral et empesé avec son testament...

La bande-annonce qui suit, de ce film, dans son jus et non restaurée nous fait revivre de bien meilleurs œuvres de cet « enfant terrible » que fut Cocteau. Elle se termine par quelques secondes du film annoncé avec ce vieux Monsieur Cocteau quelque peu professoral et empesé...

le testament d'orphée

Comme l'élève devenu distrait, que le ton professoral ennuie, je finis par laisser flâner mon oreille au-delà de la porte de secours à travers laquelle me parvenaient des effluves sonores appuyées de Country à la française. Quant aux effluves de frites et grillades diverses elles me saluèrent à la sortie, un peu ébloui que j'étais non par le spectacle, vous l'aurez compris, mais par la réverbération d'un soleil déclinant mais encore chaud.

Sans bouder la bière ni la compagnie amicale, je rejoignis le banc d'une joyeuse compagnie tout en écoutant distraitement la nombreuse formation de country.

Cette country à la française me rappelait quelques échantillons entendus enfant à la TSF, dans les années 50, dans un temps où l'image était rare et où l'enfant devait pallier ce manque par son imagination créatrice, quitte à s'approprier le message en le déformant. C'est ainsi que sont nées certaines grandes œuvres.

Je me souviens en particulier de cette chanson interprétée « à la française » par Armand Mestral, et dont les paroles ne cessèrent de susciter dans mon esprit des images aussi magiques que terrifiantes

les cavaliers du ciel

En travaillant sans prétention à cet article mon bonheur aura été de découvrir la vraie source américaine de cette chanson autrement plus convaincante que la version de Mestral qui avait pourtant fasciné mon imagination d'enfant.

riders in the sky johny cash

Claudi a concocté une image du jour qui, sans oublier Orphée rend bien l'atmosphère de ce classique de la country américaine.

C.S. Rédacteur de Chantecler,

Auxonne, le 15 juin 2025 (Jour 357 de la nouvelle ère de Chantecler)

Publié dans Côté cinéma